Inauguro con esta publicación la Torre de La casa de Remedios, un blog en el que podrás descubrir artistas y reflexionar sobre temas de actualidad relacionados con la historia del arte y el feminismo. Ahora que estamos a punto de estrenar año, es un buen momento para hacer una avance de las exposiciones de mujeres artistas que podremos ver en diferentes lugares de España durante los próximos meses, incluyendo algunas que se inauguraron hace algún tiempo y que todavía podemos visitar.
«Esplendor. Volver al origen» de Silvia Gubern en Can Framis (Barcelona) hasta el 22 de febrero
La artista, poeta y sanadora energética catalana Silvia Gubern (Barcelona, 1941) expone en Can Framis un centenar de obras en las que se puede apreciar el poder orientador y sanador d ela imagen, de los signos, de la palabra y de la visión a partir de dibujos, escritura canalizada, esculturas, poemas, pinturas en vidrio e instalaciones. «Esplendor. Volver al origen» es una exposicón comisariada por Assumpta Bassas Vila y nos invita a conocer el itinerario creativo de Gubern, centrándose en la certeza del origen sagrado del arte y la vida.
«Erguidas, yacentes» de Chiara Camoni en Museo Patio Herreriano (Valladolid) hasta el 8 de marzo
La propuesta que la artista italiana Chiara Camoni (Piacenza, 1974) presenta en la Capilla de Fuensaldaña del Museo Patio Herreraino de Valladolid y en la sala contigua a esta, juega con las características arquitectónicas de los espacios a través de la verticalidad y la horizontalidad. En sus obras, que están atravesadas por la relación entre el arte y la vida y múltiples referencias a lo cotidiano y al mundo animal y natural, utiliza materiales como la cerámica o el cobre.
«Máscara y compás» de Maruja Mallo en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el 16 de marzo
Comisariada por Patricia Molins, la exposición «Máscara y compás» reúne cerca de 200 obras de Maruja Mallo, entre pinturas, dibujos y fotografías. Mallo, considerada una de las figuras fundamentales de la Generación del 27 y de las sinsombrero, fue una artista polifacética que desarrolló un trabajo atrevido e innovador dentro de las vanguardias artísticas en España y en el extranjero. Además de obras de Maruja Mallo, la exposición incluye documentos de la artista, algunos de ellos inéditos y adquiridos recientemente por el Museo Reina Sofía como parte del legado del Archivo Lafuente.
«Lo que no se ve» de Gina Arizpe en el MEIAC de Badajoz hasta el 29 de marzo
La artista mexicana Gina Arizpe (Ciudad de México, 1972) protagoniza el séptimo episodio de la serie de exposiciones «La expresión iberoamerica» desarrollada por el comisario José Jiménez con la que el MEIAC busca abrir un diálogo con América Latina. Arizpe, que inició su trayectoria artística en la década de los noventa del siglo XX,se centra en el papel y la situación de las mujeres en el contexto actual haciendo alusión a diferentes formas de opresión y violencia visibilizando también la problemática de los feminicidios tanto en Ciudad Juárez como en España.
«Mina de Aura» de Donna Huanca en el CAAC de Sevilla hasta el 5 de abril
La Capilla de Afuera del CAAC es transformada por Donna Huanca (Chicago, 1980) partiendo de la historia de los monjes cartujos que acogió y haciendo referencias a las especies, minerales y objetos rituales llegados a la capital hispalense desde las Américas. La instalación creada por Huanca se plantea como un cuerpo expandido a modo de altar a partir de las cosmologías andinas, las iconografías coloniales y los lenguajes contemporáneos que se entrelazan sin jerarquías.
«Insound and instructure» de Yoko Ono en el MUSAC de León hasta el 17 de mayo
Casi sesenta años de trayectoria creativa de Yoko Ono (Tokio, 1933) se condensan en la muestra que reúne en LEón obras de distintas épocas y técnicas y que dialogan no de manera cronológica sino a través de ideas en las que tienen cabida el activismo, el feminismo, la paz y el medioambiente. Comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, Jon Hendricks y Connor Monahan, «Insound and instructure» incluye algunas de las obras más celebres de Yoko Ono, como las instrucciones que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza, junto a proyectos de reciente creación.
«Antígona» de Elena Síns en el Museo Picasso Málaga del 23 de enero al 3 de mayo
En el décimo aniversario del fallecimiento de Elena Asins (1940 – 2015), una figura clave dentro del arte conceptual español, el Museo Picasso Málaga dedica un capítulo de la serie de exposiciones «Obra invitada», a conocer su obra final, Antígona, perteneciente a la colección del Museo Reina Sofía. La muestra en Málaga incluye la pieza «Hemon», una de las obras audiovisuales que Elena Asins creó en torno al mito de Antígona.
«Cuando todo está por comenzar. Dibujos de 1949 a 2016» de Marisol en el Centro Botín de Santander del 23 de mayo al 25 de octubre
La mayor exposición retrospectiva de dibujos de Marisol, una de las artistas más destacadas del arte pop en Nueva York entre los cincuenta y los setenta, permite ver en el Centro Botín más de cien obras que abarcan desde la década de los cincuenta del siglo XX hasta la muerte de la artista. Además de los ibujos se incluyen también una selección de esculturas, materiales de archivo y varias de las películas creadas por Andy Warhol que protagonizó la artista. A través de sus dibujos, Marisol (1930 – 2016) dejó constancia de sus preocupaciones.
«Una y otra vez» de Dorothy Iannoni en el Museo CA2M de Móstoles del 14 de febrero al 30 de agosto
Formada en literatura y autodidacta en bellas artes, Dorothy Iannone (1933 – 2022) nunca se vinculó a ningún movimiento artístico a pesar de próxima a figuras relevantes de Fluxus o el arte conceptual. La artista, que trabajó en una amplia variedad de medios como la pintura, el collage, el vídeo o los libros de artista, fue pionera en crear obras que expresaban el dseo femenino inspirándose en su vida personal, en xilografías japonesas, mosaicos bizantinos y frescos egipcios. La exposición «Una y otra vez», la primera gran retrospectiva dedicada a Iannone en una institución española, está comisariada por Tania Pardo, directora del Museo CA2M.
«Retrospectiva» de Ruth Asawa en el Museo Guggenheim Bilbao del 18 de marzo al 13 de septiembre
Ruth Asawa (1926 – 2013) fue una de las artistas más prolíficas del contexto estadounidense posterior a la II Guerra Mundial. Su producción incluye esculturas colgantes realizadas con alambre en bucle creando formas orgánicas, sensuales y transparentes que exploran nociones como la repetición, la forma, la sombra y el espacio. Con el paso del tiempo su trabajo se fue volviendo más complejo creando estructuras orgánicas próximas a flores, raíces, árbole o sistemas nerviosos. Junto a su producción escultórica se incluyen pinturas, grabados y dibujos.
«Vista» de Fiona Rae en Es Baluard de Palma de Mallorca del 30 de enero al 23 de agosto
La primera exposición individual en España de Fiona Rae (Hong Kong, 1963), comisariada por Carolina Grau, reúne una selección de obras creadas por la artsita a lo largo de las tres últimas décadas. Las obras de Rae, llenas de energía, humor y complejidad, juegan con conceptos como lo imaginario y lo figurativo y se inspiran en la experiencia contemporánea y en la evolución del arte con influencias que van desde los grabados de Albero Durero, la caligrafía china, el expresionismo abstracto, el pop art, el comic o los videojuegos.
«Entes» de Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía de Madrid el 29 de abril al 7 de septiembre
Organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con el MACBA de Barcelona, donde podrá verse a partir de noviembre de 2026, la exposición pretende hacer un recorrido por el universo de Aurèlia Muñoz (1926 – 2011), poblado de figuras sin género definido, personajes a medio camino entre o humano y lo animal, cuerpos textiles cargados de presencia, arquitecturas vegetales, telas suspendidas, o pájaros cometa. Aurèlia Muñoz fue una artista clave en la renovación del lenguaje escultórico textil en Europa durante la segunda mitad del siglo XX y evolucionó desde el collage, al textil monumental pasando por la escultura en papel.
«Temas y variaciones» de Carmen Laffón en el Museo Thyssen de Madrid del 23 de junio al 27 de septiembre
La exposición, comisariada por Paula Luego, conservadora y jefa de exposiciones del Museo Thyssen, reúne en torno a ochenta obras de la pintura y escultora sevillana Carmen Laffón (1934 – 2021) organizadas en capítulos dedicados a los géneros más frecuentes en su obra como la figura, el bodegón y paisaje. Las ideas centrales que recorren sus obras fueron abordadas por la artista de manera repetitiva, haciendo variaciones múltiples sobre el mismo tema y creando iconografías propias entre las que destacan los paisajes de las salinas de Sanlúcar de Barrameda.
«Helen Levitt» en Sala Recoletos de Madrid del 19 de febrero al 17 de mayo
La fotógrafa estadounidense Helen Levitt (1913 – 2009), muy comprometida con causas sociales, reflejó en sus imágenes la vida de los barrios más pobres de su Nueva York natal a partir de la década de los treinta del siglo XX. Niños y niñas jugando en la calle son uno de sus temas recurrentes, aportando emoción y humor a las escenas capturadas. Helen Levitt fue una de las primeras mujeres que pudo dedicarse de manera profesional a la fotografía y que obtuvo reconocimiento público en vida gracias a la exposición individual que el MoMA celebró en el año 1943. La exposición de la Sala Recoletos recorre su trayectoria a través de 200 fotografías.
«Transfiguración» de Joana Vasconcelos en el Museo Picasso Málaga del 29 de mayo al 27 de septiembre
Comisariada por Miguel López Remiro, la exposición reúne una selección de piezas que recorren la trayectoria de la artista Joana Vasconcelos (1971) con obras que exploran la relación entre las tradiciones portuguesas y el arte contemporáneo. En sus propuestas, Vasconcels convierte materiales cotidianos como textiles, cerámica o azulejos en piezas que construyen una identidad colectiva esde una perspectiva crítica y transformadora.